版式设计是设计师的必修课，研究再多都不为过，今天鱼先生继续与大家分享，关于版式设计的 15 种实用的版式 设计创意 术，干货系列~
本文方法适用于所有 版式设计 的应用，比如常见的 海报设计 、画册设计、KV 设计等。
ok，开始吧！
往期回顾：
用80张案例，帮你掌握20种渐变色表现形式！ hi，我是鱼先生，终身学习践行者。
阅读文章 >
一、一反常态，制造矛盾 想要创意？那就要不走寻常路，敢于一反常态。
反常态直观的理解就是与常识唱反调，与人们直观视觉或心理习惯产生冲突，从而在这种冲突的差异化中产生创意点和视觉效果。
看些案例，加深理解：
左：小孩的身体与大人的脑袋；右：手指出现的人脸
没力气了吧？来杯咖啡吧！
人物表情困乏，除了头部，其他身体都消失了，只剩下衣服，我们经常说累瘫了，那么这个画面就利用了这一点，这在现实中是不可能出现的，与人们的固有思想是矛盾冲突的，在一反常态中起到了吸睛的效果。
创意点来自原汁原味、自然
鱼先生说：
「少即是多」，如同上面两张案例，创意非常直观，所以不需要再用广告语画蛇添足了。
二、大小元素，加强对比 对比的表现形式太多了，比如今天讲的大小对比，另外还有虚实对比，粗细对比，情绪对比等，是设计中非常实用的表现形式。
下次我专门写一篇关于对比设计的文章，今天重点讲大小对比。
来看几组案例，加深理解：
左：玩具小人与真人的大小对比；右：人物与建筑物之间
大家可以看到，大小对比加强之后，视觉冲击力是比较强的。
左：大手与人的对比；右：物品大小的摆放
左：大文字与小人，形成强烈对比；右：人物与人物之间的大小对比，趣味性十足
鱼先生说：
其实也是利用了人们的好奇心，通过极端的大小对比去吸引人们的眼球，增加画面的视觉冲击力，从而达到广泛传播的商业目的。
三、照片裁切，妙趣横生 设计中，有时候一张好的照片足以撑起整个版面，可见照片的重要性不言而喻。
选择好了照片之后，还可以采取不同的裁切形式，这里分为 3 点来讲：
常规式 异形式 局部式。 1. 常规式
上面几张案例就是方正的裁切图片使用，这样的设计形式要注意两点。
第一，文案编排，比如主题文字与辅助文字的大小对比、对齐方式等，第二，图片要美观，还需要与我们的主题相辅相成。
既然画面呈现简单，那么就需要设计师把握到图片的精致以及版式的精致。
2. 异形式
异形图片的使用方式，要比常规式具备更好的灵动性。
比如上面两个案例，把图片嵌入柔和的异形内，再配合手写的字体，整体的感觉给人放松、轻松的感觉
左：人的脑袋延伸出一个异形空间，奇思妙想的创意；右：以鹿首为图形，内部嵌入所需图片
3. 局部式
手与腿
这张图片的运用非常的恰到好处，手与腿结合的位置占据整张画面的黄金分割点上，然后再结合文字信息的搭配，整体的视觉是非常突出的。
这样局部放大图片的运用效果，也会彰显整个画面的张力，有点制造故事情节的悬念感，让人产生想象，更起到了吸睛的效果。
四、巧用渐变，五彩斑斓 渐变色是设计师常使用的一种设计形式，大面积使用能够很好的烘托气氛，小面积使用能够起到点缀的作用。
这里看几张案例，加深理解：
大面积渐变色的使用，气氛感十足
左：背景渐变色；右：线性渐变形成主体
左：人物渐变；右：天空的自然渐变
酸性设计中的渐变应用
用80张案例，帮你掌握20种渐变色表现形式！ hi，我是鱼先生，终身学习践行者。
阅读文章 >
五、加入立体，空间延伸 运用立体形式很容易加强设计的效果，因为立体在我们的视觉中本来就是比较突出的。
想要做好立体效果，像透视、光影这些基础知识，一定需要有所了解。
字体 3d 表现
铅笔直接立体，成为视觉主体，色彩方面，黑与红的对比比较强烈
左：心形迷宫的立体表现；右：数字 10 的立体表现
字体 3d，增加厚重感，提升冲击力
鱼先生说：
平面设计中的立体表现需要通过技法、效果等形式来表现，所以大家在学习的时候，技法和思维要同时进行补充，这样你才能够更好的把自己思想里面的创意用画面表现出来。
六、元素点缀，强调重点 点缀有很多的表现形式，比如颜色点缀、字体点缀、图形点缀等，大家要学会在融合中创新，同样的技法，但通过思想的转换就可以产生不同的创意。
左：字体颜色的点缀去突出想要表达的主题，整体都是黑白色，突然出现黄色点缀自然就比较突出了。
右：渐渐隐藏于背景中的人物，然后上面英文字母点缀。
主角点缀烘托
鱼先生说：
点缀法的表现形式就是找到主题，为重点元素进行点缀强调，比如有的时候字体，有的是图形，或者如上图的人物点缀，其目的性就是为了起到吸睛、强调的作用。
七、几何图形，刚柔并济 顾名思义就是运用几何图形去表现设计，再深入就是可以通过几何形状与色彩、文字、图形的结合运用，去表达你所想要表达的设计效果或商业诉求。
几何图形的拼凑
三角形和圆形的应用
多边形和椭圆形的应用
鱼先生说：
不同的几何图形具备不同的属性，比如三角形有尖锐和切割的意思，圆形和椭圆具备柔和、圆润的意思，所以大家在使用的时候，也要结合产品或企业本身的属性来思考。
八、字体符号，夺人眼球 字体图形化，就是把单个字体或多个字体作为一种图形符号来处理，可以具备识别性，或者单纯作为符号，具体的设计形式要根据项目本身去对应思考。
OK，跟着鱼先生一起看几组案例，加深理解：
人物符号化和数字符号化
左边的的方式比较常见，主题文字与头像的结合，同时保留文字的识别性。
右边如果单独放一个没有调整的数字 8，会显得有些平淡，现在这样进行了一点创意，整个画面就活泼起来了。
字母用元素进行置换处理
完全改变了英文字体的原有结构，采用物体的形式进行置换，同时保留英文字体的识别性。
元素的添加可以根据行业属性，或者利用公司产品的样式结合，这样的设计过程其实也很有趣，就像是自己在“无中生有”的创意一样。
字母符号化
左：钢琴与字幕 J 的结合；右：字母 A 与植物的结合
左：书法字的运用；右：英文字母放大
以物体本身结合字形为创意点，左边就是完全用物体形成了一个数字 5，而右边的 S 字母与鱼尾巴进行了结合
鱼先生说：
我们在使用字体图形化的时候，所制造出来的符号一定是结合商业设计本身，比如最简单的方式就是放大主题文字，或者以主题文字的首字母为图形。
如果再进一步思考的话，就是考虑行业本身的属性，比如最后的两张，一个用到了镰刀，一个用到了鱼尾，表现出来也会起到了吸睛的作用。
九、肌理填充，质感倍增 肌理填充也可以理解为材质的填充，被运用的场景有很多，比如背景、字体、图片，从而起到增加质感的作用。
不同的肌理体现不同的质感，比如下图：
OK，继续来看些案例，加深理解：
光影肌理之美
左：器物本身的肌理质感；右：毛线肌理放大，质感比较强
绿叶肌理与人物腹肌结合，创意点来自产品本身的功能性
利用产品的功能性
鱼先生说：
肌理本身具备质感，这是肌理自带的优势。而且有些行业本身就具备很强的肌理，比如瓷器、钢铁等，我们要学会利用优势，来设计出更好的视觉效果。
十、制造悬念，引发想象 人的想象力是无限的，在创意的手法表现中，可以利用人的想象力来制造悬念、引发好奇。
往往具备想象力的画面，要么有趣，要么充满悬疑性。
比如下图，就属于有趣：
工具与鸟
拉弓要射向哪里呢？
左：这是飞机？右：这是恐龙？
上面两张是乐高玩具的创意海报，用玩具带给孩子无限的想象力，突出产品益智的特点，从侧面也可以表达出人生不设限的含义。
左：铅笔形成的牙齿；右：钻入空中的人
神秘感？
鱼先生说：
制造想象就是要引发人们的好奇心，特别是在悬疑电影的推广海报中经常会用到这样的手法。
十一、正负图形，双向奔赴 利用负空间，可以营造双向意图，让画面充满趣味性和寓意。
手与灯泡
瓶子的负空间
左：狼与男孩人脸；右：叉子与酒杯
左：人物与动物；右：产品的形状为负空间，突出产品的原料来自自然
鱼先生说：
负空间的使用，具备有趣性，并且可以通过正负形来表达主题，比如上面的饮料案例，就是通过把水果形成瓶子的负形来表达果汁的原汁原味，简单直接，让人记忆深刻。
鱼提示：正负形在 logo 中的使用也非常频繁，大家不要把某种创意形式局限在排版中。
十二、东拼西凑，有点意思 利用图片或某种元素，进行有规则或无规则的拼接，其目的性就是让画面产生有趣性的同时，突出要表达的主题。
其表现形式可以是具象拼接，也可以是抽象拼接。
一起在案例中加深理解：
左：动物与人脸的结合，直接拼接；右：动物拟人化
图片拼接，左边为两张图片拼接；右边为多张图片蒙太奇式拼接
象征性拼接，比如右边带上了 VR 眼睛之后，犹如去到了现场一样真实，通过上面（现实）和下半部（虚拟）的对比，让人对产品的特性一目了然
属性拼接，趣味性十足
鱼先生说：
拼接法的其中一种表现形式就是对立，比如战争与和平，黑与白，在公益海报中也会经常使用这样的对比手法来达到警醒的目的。
比如以下两张公益海报：
利用对立，达到让人警醒的目的
原本写到这里准备结束今天的文章了，但是呢，我任性的想凑够 15 条。
刚好想起了很多同学总是提问的一个设计困惑，那就是如何才能快速提高设计画面的视觉冲击力？
这里就再分享 3 条：提升视觉冲击力有 3 宝：星空、爆炸、强透视。
OK，开始吧！
十三、秘宝一：星空
星空的特性就是浩瀚、璀璨，具备无限的延伸性，星空本身的视觉冲击力就是非常强的，所以当我们在设计项目的时候，可以借用星空的元素来增加视觉性和空间性。
一起来看些案例，加深理解：
星空在影视海报中的应用
右边即便是黑白色的星空，也能够给人以深邃的空间感
我们来举个例子，本例子中用到了秘宝中的两宝，星空和强透视。
主题是画册设计中企业历程的页面，如下图，我找到了一张跨海大桥（强透视）的图片作为主图。
原图并不是很美观，而且我们要在图片上面放文字，图片背景过于零散，文案内容的阅读性肯定是减弱的，所以我们要想办法解决这个问题。
鱼提示：是我很多年前的一张案例了，源文件真的找不到了，直接上最终的完稿图，然后我会给大家解析一下作图过程。
最终完成后如下图：
技法操作：天空背景和星空的融合，我使用了 PS 中的蒙版工具、渐变工具、橡皮擦工具。
这张案例的重点在于 3 点：
更换天空背景，我用到了一张云层较厚的图片，替换掉了原来的较亮天空。 融入星空元素，增加延伸感和视觉冲击力。 统一整体色调，由原来的暖色调，调整为目前的暗冷色调，从而突出文字内容。 鱼先生说：
设计中的图片素材，很少有拿来就可以直接完美使用的，像简单的裁切、修图、色调处理等都是比较常见的优化方式，再深入优化就需要设计师根据自己的审美和项目需求进行素材处理。
十四、秘宝二：爆炸
我们都看过影视剧里面震天动地的爆炸场景，特别是在科幻剧里面的大爆炸，冲击波都能够震毁掉一个城市、一个星球。
所以说爆炸带给我们的直观感受就是冲击力非常之强，那么我们在设计画面中就可以思考加入爆炸元素，从而让设计画面的冲击力加强。
一起来看些使用案例：
爆炸元素的使用在影视作品中经常使用，给人震撼、大场面的效果。
十五、秘宝三：强透视 强透视的画面视觉性本身就很高，能给人很强的视觉冲击力。
看些案例，加深理解：
左：铁轨的强透视；右：隧道的强透视
左：运用字体结合环境造成强透视；右：建筑排列形成强透视
左：俯拍人物形成强透视；右：仰拍人物形成强透视
注：本文所有案例均为辅助说明知识点，不作商用，其版权归原作者所用。
写在最后： 有同学总是问我这个效果如何做？那个技巧怎么实现？
对于设计师来讲，软件操作的确需要熟练，但也要明白设计不仅仅是软件，好的设计方法、流程、创意表现，都是需要我们不断掌握学习的。
希望大家在看过鱼先生写的教程后，不要总停留在眼界上，要做到知行合一，在实践中举一反三，才是真正的吸收。
祝好！
OK，下期见！
欢迎关注作者微信公众号：「摆渡鱼生」
