我们在学习设计的过程中，尤其是学习工业设计和交互设计的童鞋们，总是会听到“情感化设计”这个词，却鲜少深究其意义。
那么究竟什么是“情感化设计”呢？今天局长就来说一说这个话题。
我们先来看看这个栗子：
这些萌萌的emoji表情，是我们社交网络上聊天时常用的，这些不经意的小设计，其实就是“情感化设计”思维的体现。
设计师从用户的角度出发，模拟用户在社交聊天时会产生的情绪，将其用动态图形的方式生动的表现出来。
因此从这个角度来看，
“情感化设计”其实可以理解为带有感情的设计，是一种设计心理学概念。
而这个词最早出自于美国认知心理学家唐纳德诺曼的同名著作《情感化设计》：
在书中，诺曼从设计的三个层次本能——行为——反思，阐述了情感在设计中所具有的重要地位和作用。诺曼认为：“将情感融入产品设计，将解决设计师们的长期困扰，即产品的实用性和视觉性的主要矛盾。”
而情感化设计就是从这样的思考中诞生，以用户的情感和情绪作为设计出发点的设计思路。
人的情绪可以成为设计的出发点
“情感化设计”代表着设计的情绪和情感
情感是人特有的本质，在某些程度上和逻辑和理性是站在对立面的。当代表着标准生产的“工业化产物”拥有了情感和情绪，会更加容易受到人的青睐，从而受到推崇。
因此“情感化设计”是很多成功设计的秘密，它能够让一个设计脱离条框与流程，具备更多温度而与众不同。我们看到很多设计的成功，往往都是因为一个人性化的小细节。
其实情感化设计是共通的，这是一种设计思维，只是有些设计类别更加需要考虑到互动的因素，才显得它尤为重要。同时这种设计思维也可以体现在设计的诸多方面，一个交互程序，一个按赞的按钮，产品的造型和颜色选择等等......
这里说几个经典的情感化设计的例子：
Google doodle
google根据一些特殊的节日和纪念性，将主页上的Logo换成个性化并有主体性的插画，让一成不变的logo变得丰富多彩且人性化。
Alessi（意大利生活用品品牌）著名的榨汁器Juicy Salif
来自著名产品设计师Philippe Starck的经典设计。产品以弧线型，仿佛蜘蛛的造型改变了人们对于橙汁榨汁器的认识。也因此获得了消费者的青睐，成为一款经久不衰的经典产品。
熊本熊
这个大家都不陌生吧，熊本熊作为日本熊本县的吉祥物已经成为了风靡亚洲的卡通形象了，这个形象也是情感化设计的体现。
当设计师为一个卡通形象安上一个身份职务、性格，这个形象便不再只是一个吉祥物，而变得真实可信，具有亲近感了。这处处拟人化的操作，也是从人的情感出发，以期获得共鸣的设计思路。
关于情感化设计的案例还有很多，尤其体现在互联网时代更注重交互和传播的基础之上，很多微小的思考就可以成为产品大获成功的关键。
当然，有一点要注意的是，“情感化设计”是一个微妙的平衡点，因此，过度的情感化设计思考则会让产品有过度设计之嫌，从而使人混淆设计的原有意图。
那么，话说回来了，在准备作品集的时候，怎么在作品集里体现对“情感化设计”的思考呢？这里局长有几个建议：
1、观察生活，寻找灵感，从生活中发现问题
设计是解决问题的方式，而很多问题，并不是什么宏大的社会议题，却是切切实实发生在身边的小细节。因此大家在选取主题时，可以对身边的现象和问题进行观察，从这些现象中，发现问题，并就这个问题进行思考，想出解决方案。
2、遵从人性，从人的角度思考和关怀，让设计拥有共情能力
人是复杂的动物，因为情感而复杂。好的设计也应该是有感知能力的。让设计能够感知情绪，并作出反馈，就要在设计之初从人性的角度去思考和关怀。而且有时候，为了让设计更加的个性化，可以突出某些以人独有的特质，比如幽默感，就会让设计作品吸引眼球。
3、注重调研，通过调研了解你的目标用户的想法和需求
调研是设计前期不可或缺的重要过程，也只有通过调研，才能明确目标用户，从用户的角度来思考和设计出更好的产品和体验。而制作作品集需要呈现的是一个到几个完整的project，所以调研这一步也是必须要仔细进行的环节啦~
最后，有志于学习设计的朋友们，前面局长提到的诺曼这本书可以说是设计必读书目，大家可以找来看一看，以便对“情感化设计”有更全面的了解和认识。
关于情感化设计这个话题，还有很多内容可以探讨，今天就说这么多啦，更多关于艺术设计，作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。
